Laboratorium Autumn робить особливий акцент на нові імена української електронної сцени, даючи молодим артистам платформу для презентації своєї музики та експериментів.
Водночас фестиваль запросив кілька закордонних гостей — Dion Visser з Нідерландів, Ansbro та Luciid з Ірландії, щоб поєднувати українську сцену з глобальним контекстом і продовжити обмін музичними ідеями на світовому рівні.
Центральний візуальний символ фестивалю — слов’янський оберіг Зірка Алатир (Хрест Сварога), знак гармонії та захисту, який простежується у традиційних українських орнаментах. Цей символ стає серцем айдентики Laboratorium, поєднуючи давнє і сучасне.
«Laboratorium заснували у 2019 році, і за цей час воно виросло від вечірки у клубі до одного з найпомітніших електронних фестивалів України. Цей Laboratorium Autumn — 52-га подія і частина шостого сезону. Концепція сильно змінилася: спочатку це були камерні рейви для своїх, а зараз Laboratorium — це багатовимірний простір, де поєднуються музика, мистецтво, технології та люди, — розповів „Вечірньому Києву“ співзасновник Laboratorium Міша Спалах (dj Spalah). — Головний фокус цієї осені — сучасна українська ідентичність у діалозі з електронною музикою. Ми поєднуємо звук із локальним контекстом, створюючи платформу для артистів, мистецтва й спільноти, яка живе любов’ю до музики та свободи».
Музична програма: Ansbro (IE), Arlinne Amain, Brexen, Daytona, DJ DID3000, Dion Visser (NL), Eternity, Gauser, Human Margareeta, Kryzha, Lucid K, Luciid (IE), Miura b2b Ksenia Palfy, Nordeil, Polka, Progressive V, Shchebit b2b Raven Cure (Live), Silence, Sober Wi, Torsen, Vielnith, Vladyslav Putistin, Zavoloka.
«За останні роки українська електронна сцена стала набагато багатограннішою. Якщо раніше переважав підхід „один артист — один жанр“, то зараз музиканти все частіше експериментують і стирають межі між стилями, — зазначив Міша Спалах — Laboratorium завжди дає платформу новим іменам. Частина артистів цьогорічного лайн-апу вперше виступить на великій сцені, і для нас важливо, щоб вони могли презентувати себе перед великою аудиторією. Ми хочемо, щоб сцена розвивалася, і створюємо простір для експериментів».
Він поділився, що серед основних тенденцій електронної музики: глибше та сміливіше звучання, коли молоді артисти більше працюють із текстурами, атмосферою, саунд-дизайном, відходячи від класичних формул. А також мікс жанрів (hard techno може переходити у trance, hypnotic techno вплітається в acid, а за хвилину починається експериментальний breakbeat), сильна емоційність (навіть у найжорсткіших сетах усе частіше є місце драматургії, напрузі та катарсису).
Окрім музики, на фестивалі буде маркет локальних брендів, тату-зони, масштабні світлові інсталяції, скульптури та роботи сучасних митців. В артпрограмі беруть участь Анастасія Парамонова, Інна Абрамова, Євгеній Кучер, Олег Кодрул, One Cru, Анастасія Поберезька, Владислав Владимиров, Вікторія Лось.
«Ми сприймаємо фестиваль як єдиний живий організм, де звук, світло, простір і люди взаємодіють. Артпрограма — це не просто декорація, а важлива частина досвіду, — підкреслив Міша Спалах. — Цього року готуємо масштабні інтерактивні світлові інсталяції, скульптури та мультимедійні об’єкти, які дозволять глядачам не тільки дивитися, а й брати участь у процесі.
При відборі проєктів ми орієнтувалися на три речі: концептуальність (роботи мають вплітатися у тему фестивалю й створювати єдиний наратив), технологічність (сучасні підходи до світла, проєкцій, генеративної графіки та мультимедіа) та взаємодія з людьми (щоб глядач відчував енергію артоб’єкта, а не просто спостерігав за ним). Laboratorium — це місце зустрічі музики, мистецтва й спільноти. Усі інсталяції цього року створені так, щоб розширювати відчуття реальності й глибше занурювати в атмосферу фестивалю».
Фестиваль також продовжує соціальну місію: частина коштів буде спрямована на підтримку ЗСУ та ініціатив з відновлення України.
Детальніше про Laboratorium на сайті.
Марія КАТАЄВА, «Вечірній Київ»
